'La fibra de nuestro ser' combina formas de arte en Port Townsend

Tininha Silva forma parte del trío de mujeres que presentan su obra de arte sobre fibras en “La fibra de nuestro ser”, la nueva exposición que se inaugura esta semana en Port Townsend. (Diane Urbani de la Paz/Northwind Art)

PORT TOWNSEND – Tres mujeres, que han encontrado la curación en el arte, entrelazan sus creaciones en “La fibra de nuestro ser”, la exposición que se inaugura esta semana en la Galería Grover de Northwind Art.

Los tejedores Tininha Silva y Mo Walrath y la quilter no tradicional Andrea Alonge están reuniendo 30 obras de arte. Estos van desde el tejido "Kelp Forest" de Silva y la colcha "A veces cuando tocamos" de Alonge hasta los "barcos del alma" de Walrath.

“The Fiber of Our Being” se inauguró el jueves y se extenderá hasta el 24 de septiembre en Grover Gallery, 236 Taylor St., frente al Rose Theatre. Se ha programado una celebración de apertura para la noche de Art Walk de 5 pm a 8 pm el sábado. Puede encontrar más información en https://northwindart.org.

Silva es un artista local originario de Recife, la localidad costera brasileña más cercana a África. Fue diseñadora de trajes de baño en Seattle durante muchos años y luego se mudó a la ciudad natal de su marido, Port Townsend.

A Silva le encantaba su trabajo en Seattle. Pero como tenía que enviar sus diseños para que los fabricaran, la artista anhelaba una práctica que pudiera llevar a cabo.

Ella lo encontró aquí. Mezclando rafia, una fibra vegetal de Madagascar, con materiales que encuentra en sus paseos por la playa, Silva desarrolló su propia práctica de tejido. Su esposo, Sean Yearian, un constructor, le construyó un telar inusual: está hecho de alambre de gallinero.

Mo Walrath, vecino de Silva en Port Townsend, es un habitante de Chicago que estudió tejido en Irlanda y Oregón. Trabaja en su estudio del ático, rodeada de manojos de sauces que cosechó en Chimacum. En una visita reciente, ella terminó terminando uno de sus ataúdes de barco de almas más grandes, junto con una mortaja de seda cruda teñida de azul cielo.

Alonge, que creció en Mesa, Arizona, también reinventó su vida en el noroeste. Ahora radicada en Portland, Oregón, crea colchas que son todo menos cuadradas. Sus nombres incluyen "Anillos de flores alrededor de tus ojos" y "No podría detener esa fuerza giratoria".

Los tres compartirán sus prácticas e ideas artísticas en clases y conferencias en galerías. Alonge dará una presentación en Grover Gallery titulada “Rompiendo la caja con acolchados escultóricos” a las 7 pm el 19 de agosto y un taller de día completo el 20 de agosto en la Escuela de Arte Northwind en el Parque Estatal Fort Worden.

Walrath también dará una charla pública en Grover Gallery. Titulado “Cómo te abracé, cómo te habría abrazado”, su discusión está programada para las 7 pm el 29 de agosto. La artista, que trabaja con familias para tejer ataúdes para sus seres queridos, explorará cuestiones sobre cómo lloramos y cómo nosotros, en nuestras familias y comunidad, nos abrazamos unos a otros.

A finales de este otoño, Silva presentará “Weave-Along and Conversation with Tininha” en Northwind Art School. En esta clase del 17 de noviembre, hablará sobre el proceso de creación de arte; Los participantes podrán crear sus propias piezas tejidas.

Puede encontrar más información sobre estas ofertas en https://northwindart.org en la página de Cursos.

Para cada una de estas mujeres, hacer arte ha significado encontrar su lugar en el mundo y conectarse con la gente.

Alonge, por su parte, creció en un hogar religioso. Educada en casa hasta el noveno grado, se suponía que debía encajar en las expectativas de la familia y la iglesia.

“Desde muy joven me rebelé”, recuerda.

A medida que crecía un poco, Alonge no sabía qué hacer con sus grandes sentimientos. Luego llegó a una escuela secundaria pública y descubrió la cerámica.

“Me di cuenta de que este es el lugar donde me siento bien”, dijo.

Más tarde, Alonge pasó de la cerámica a la fibra y obtuvo dos títulos en bellas artes. Hoy expone su trabajo a nivel internacional.

Walrath trabaja tanto en su estudio como al aire libre, fabricando cunas y ataúdes para niños y ancianos. Cuando pueden, las familias la ayudan a tejer los recipientes que contienen a sus seres queridos fallecidos.

“La respuesta que recibo de la gente, de las familias”, dijo, “es simplemente desgarradora. Están muy agradecidos. Les importa la forma en que se retiene a su gente”.

Silva es otro tipo de tejedor. Ella reconoce que estaba perdida cuando se mudó por primera vez a Port Townsend. Siempre le ha gustado trabajar con las manos; también ha tenido que lidiar con la ansiedad durante gran parte de su vida.

Un día, después de que sus dos hijos se fueron a la escuela, Silva intentó tejer. Hizo un tapiz azul agua de mano.

Silva ha estado tejiendo desde entonces, creando sus versiones de arrecifes de coral, flores marinas y otras piezas inspiradas en la vida marina.

“Ojalá más gente supiera que trabajar con las manos es una herramienta tan poderosa; es muy meditativo”, dijo.

Añadió que ha encontrado su ikigai: en japonés aquello que te da alegría y pasión. Ella espera esto para todos.

“Encuentre esa cosa y consérvela”, dijo Silva.

"Sigue ejercitando eso que te hace feliz".

El tejedor de Port Townsend, Mo Walrath, fabrica cunas y “barcos para el alma” (vasijas funerarias) con sauces cosechados a mano. (Erin Scabuzzo)