La artista local Alicia Hauff elabora tintas y arte a partir de plantas, metales y más.

Cuando Alicia Hauff, artista de medios mixtos con sede en Fargo, dejó el mundo de la atención médica en 2021 para seguir una carrera en el arte, sabía que sería una evolución.

Desde que abrió su estudio, Hauff ha sido prolífica, fusionando sus tendencias abstractas con su benevolencia por la naturaleza.

También ha participado activamente en la escena artística local, con espectáculos en The Jasper Hotel, Atomic Coffee, West Acres Shopping Center y muchas galerías de arte locales, y espera con ansias el FMVA Studio Crawl de este año.

Hauff lanza tintas salvajes a la venta en su sitio web a las 10 am el 6 de septiembre, así como una serie de talleres grupales de impresión ecológica, que muestran el creciente interés de la artista visual en expresar su conciencia climática a través del arte.

Aquí encontrará más información sobre las aventuras de Hauff con tintas salvajes y cómo el artista Jason Logan y el libro “Braiding Sweetgrass” de Robin Wall Kimmerer la ayudaron a trasladar su trabajo a un área que los artistas regionales no siempre abordan: el activismo climático.

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P: Cuéntenos más sobre su interés en las tintas salvajes.

R: Fue una casualidad. Compré el libro “Make Ink” de Jason Logan de Toronto Ink Company el verano pasado. Lo devoré. Mi mundo creativo explotó. ¿Color de plantas, restos de cocina y metales oxidados? Sí. La práctica puso de relieve mi formación científica y dejó volar mi curiosidad.

La fabricación de tinta está estrechamente relacionada con las prácticas de teñido natural y algunas de las recetas de tinta son de la época medieval. Hay una historia a la que te conectas cuando haces estas tintas. Cada tinta creada es una marca de lugar, tiempo y material.

P: ¿Cuál es el proceso para elaborar tintas salvajes?

R: Hacer tinta requiere buscar material, y esa es una parte importante del proceso. La búsqueda y recolección ética de alimentos es una pieza importante. El libro “Braiding Sweetgrass”, de Robin Wall Kimmerer, cambió mi vida el verano pasado y me presentó las prácticas y puntos de vista indígenas sobre la cosecha honorable en conversación directa con el medio ambiente.

Por ejemplo: si hay algo que necesita, pídalo directamente y luego escuche la respuesta. ¿Quién depende de esta planta? ¿Hay suficiente cantidad de esta planta para tomar sólo lo que necesito y aún dejar suficiente? ¿Hay alguna señal visual de que esa planta es actualmente necesaria para otra persona (es decir, una vara de oro repleta de polinizadores)?

Una vez que tenga su material, la mayoría de las veces implica calentar y remojar el material en agua con un poco de vinagre blanco. El color depende de una variedad de factores: época del año en que se recolecta, el tiempo desde la recolección del material hasta el momento en que se crea la tinta, fluctuaciones climáticas, qué tipo de agua se usa para remojar, etc. Se puede entender que hay muchos registros y muestras de color que ocurren con este proceso. La tinta puede tardar entre 30 y 60 minutos o días en crearse, según el material. Una vez creada, embotello la tinta con una pizca de aceite de gaulteria para conservarla y la guardo en un lugar fresco y seguro.

P: ¿Qué tipo de artefactos has usado para el color?

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R: A Jason Logan le gusta decir: "Podemos hacer tinta con casi cualquier cosa". El color salvaje es un mundo de posibilidades y una práctica lenta y constante de prueba y error. He creado tinta a partir de plantas como zumaque, vara de oro, rosas de jardín, agallas de roble (las pequeñas bolas marrones en los robles creadas por una avispa específica), espino amarillo, huesos de aguacate, flores de jardín que cultivé a partir de semillas, cáscaras de nuez negra, un variedad de bayas, posos de café y algunas verduras.

Empiezas a ver el mundo que te rodea de manera diferente. Ahora mismo tengo en mi mostrador unas flores azules de un ramo con las que voy a intentar hacer tinta.

P: ¿Por qué Wild Ink es un excelente medio para experimentar y jugar?

R: Entrar en el mundo de la búsqueda de alimento y la fabricación de tinta cambió mi forma de ver el mundo. Es una conversación y co-creación con la tierra y sus materiales, la tierra y lo que ella tiene para decir. Ella me ha enseñado en un año más de lo que he aprendido en otros lugares sobre las plantas y cómo tener una relación adecuada con ella. Una planta puede ofrecer múltiples colores y realmente te muestran cómo prefieren mezclarse, difuminarse y desplegarse en el papel.

¿Lo más genial? El color suele cambiar con el tiempo, con oxidación (aire). Una vez creé un hermoso color verde terra y una semana después era de color óxido. El color salvaje es un "objetivo en movimiento". Como dice Jason en su libro: “Deja que la tinta haga su trabajo tanto como sea posible; Intento apartarme de los materiales y apreciar las sorpresas que naturalmente resultan”. Puede tener una cualidad efímera, pero algunos son muy resistentes a la luz. He visto colores que no puedo obtener de una botella o tubo comprado en una tienda.

P: ¿Dónde puede la gente comprar sus tintas?

R: Empiezo a ofrecerlos en sets en mi sitio web el 6 de septiembre. También puedo venderlos localmente en los mercados y en el recorrido por los estudios en octubre. Estos primeros juegos de tintas se diseñaron y crearon teniendo en mente el artista interior de cada uno, así como lo que es sostenible y dura al menos un año.

Debido a la calidad estacional de muchos de ellos, solo puedo ofrecer una cantidad limitada hasta que se acaben durante la temporada. Aquí se pueden buscar otras cosas durante todo el año. No quiero aferrarme a demasiado, ya que garantizo que las tintas durarán un año completo. Probé tintas del verano pasado y ¡la mayoría resistió!

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Hauff enseña el método de impresión ecológica de teñido en haz, que implica materiales vegetales colocados en capas entre gruesas hojas de papel enrolladas en un haz para teñir. También incorpora muchos de los mismos conceptos sobre su relación con la tierra.

Hay información disponible sobre las sesiones del taller de dos horas para grupos de ocho a 15 personas, así como una clase especial en Crooked Lane Farms el 13 de octubre. Los detalles se pueden encontrar en su sitio web en https://www.aliciahauffstudio.com/ .

Este artículo es parte de una asociación de contenido con The Arts Partnership, una organización sin fines de lucro que cultiva las artes en Fargo, Moorhead y West Fargo. Para obtener más información, visite theartspartnership.net.

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